South of the Border (Al Sur de la Frontera)

Director. Oliver Stone

Documental, de manufactura bastante cuestionable, que se describe por medio de entrevistas a mandatarios el movimiento Bolivariano de suramericano que se caracteriza por no sucumbir ante las presiones imperialistas estadounidenses, en otras palabras, que tienen los pantalones suficientes para hacer caso omiso a las "recomendaciones" del FMI. Los entrevistados son Hugo Chávez de Venezuela, Rafael Correa de Ecuador, Raúl Castro de Cuba, Cristina y Néstor Kirchner de Argentina, Fernando Lugo de Paraguay, Luiz Inácio Lula da Silva de Brasil y Evo Morales de Bolivia. La entrevista más larga y sustanciosa es la de Hugo Chávez y por momentos el documental parece ser una oda al venezolano. Paralelamente a la entrevista se explica la pena y la gloria del hombre éste, el desprestigio de los medios y su enorme popularidad entre la población. Las estadísticas de reducción de pobreza y mendicidad del gobierno Chavista resultan impresionantes. El otro personaje sobre saliente es Evo Morales, quién enseña a Oliver Stone a consumir hoja de coca y que además explica la diferencia entre la hoja de coca y la cocaína. A lo largo de 78 minutos, los mandatarios coinciden en que el rechazo hacia las políticas de intervención por parte de los Estados Unidos de América ha redundado en beneficios tangibles para las porciones mayoritarias de la población de sus respectivos países, no así para las elites quienes controlan los medios. Aunque carece de valor estético, su estructura narrativa no es la más cuidada y que el sonidista sale en casi todas las tomas, "South of the Border" propone una nueva identidad hispanoamericana bolivariana. México y Colombia son los únicos países que no han entrado en éste movimiento y ambos padecen un alto nivel de violencia a causa de una guerra por el control del tráfico de drogas.

Reconstrucción (aunque sepas que es ficción de todas formas duele)

Dirección: Christoffer Boe

Fotografía: Manuel Alberto Claro

Historia de amor con estructura no líneal ni completamente lógica. Un hombre, en sus treintas y atractivo a mares, entra a un café para encontrar el amor a primera vista; el encuentro es mutuo, enloquecen. Ella, pareja de un renombrado escritor, él emparejado también; pasan la noche juntos y se prometen volverse a ver. Él regresa a su apartamento, sólo para darse cuenta de que ya no existe; dónde estaba la puerta ahora sólo hay un armario. La casera no lo reconoce, ni su novia, ni su amigo. Sin dinero, completamente olvidado y enamorado, asiste a la cita con su rubia amada. Ella, al llegar al restaurante, no lo reconoce. Él la mira tenazmente y ella le pregunta vía un mesero sí puede sentarse con él en su mesa. Comparten un opíparo festín, sin poseer el dinero para pagarlo ergo al terminar de comer huyen sin pagar la cuenta. Con los rostros enrojecidos del frío se besan en complicidad y momentos después, rodeados de árboles deciden huir juntos. Ella va por su pertenencias al hotel y avisarle a su marido, quién por un descuido ya sabe casi con certeza de la poca fiabilidad de su mujer. Al llegar la hora del encuentro decisivo él se reencuentra con su novia en un bar, ella no lo recuerda pero, se siente atraída. Comienzan a platicar, él se tiene que ir; ella no lo deja pidiéndole que la bese, él llega tarde a la cita. Los planes para huir se desvanecen ante su impuntualidad y la amada vuelve con su marido y dejar, junto con él, la ciudad. ¿Es el amor es anterior a la memoria?

Una Giornata Particolare

Dirección. Etore Scola
Dirección de Fotografía. Pasqualino de Santis
Producción. Carlo Ponti
Edición. Raimondo Corciani

Comienza con un impresionante, para la época, travelling de un multifamiliar romano que nos lleva hasta la ventana de Antonietta (Sophia Loren) y su numerosa familia, todos se acicalan apresuradamente para asistir al desifile facista, ella cómo buena madre abnegada (aunque no falta de carácter), auxilia a sus críos y marido para quedarse sóla después de que se marchen. En medio de una pobreza nada carente de estética Antonietta comienza a levantar el muladar en el que la apresurada salida de la familia ha convertido el departamento. Al darle de comer a su ave parlante, ésta se escapa y va a dar a la ventana de Gabriele, (interpretado por el glorioso Marcello Mastroniani) quien escribe unos sobres y de un cajón extrae una pistola y la examina, Antonietta quien va a rescatar a su mascota lo interrupe al tocar la puerta, es ese momento comienza una pecurial relación entre los dos pues se atráen mutuamente pero ninguno de los dos lo acepta hasta la secuencia de la azotea dónde ella se abalanza sobre él y él la rechaza, ahí es dónde confieza su homosexualidad que no habrá sido tanta, más tarde tienen sexo y ella queda visiblemente complacida. Al final del día llegan los gendarmes por él, el régimen fascista penalizó la homosexualidad.

Synecdoche, New York 

Dir/Guión. Charlie Kauffman

DF. Fred Elmes

Edición. Robert Frazen 

Philipp Seymour Hoffman, interpreta a Caden un director de teatro quién es abandonado por su esposa al irse, ella, de vacaciones junto con su odiosa hija Olive. Al inicio de la película está lleno de pequeñas desgracias que le suceden al personaje, incuyendo una inexplicable explosión de las tuberías provocándole una herida considerabe en el rostro.  Su mujer, Adele (interpretada por Catherine Keener), le confiesa que desea su muerte para volver a ser libre, días después viaja a Alemania y no regresa. A Caden le conceden la beca Mac Arthur para que realice su obra maestra y comienza a preparar una hiperbólica puesta en escena dónde recrea la vida de todas las personas que conoce conviertiéndose, la película, en algo similar al video Bachelorette de Björk, con narraciones que suceden dentro de las narraciones, una matruska de diégesis salpicada con elementos surrealistas, por ejemplo el incendio de la casa de Hazel.

Cul-de-Sac (Callejón sin Salida)

@DVD copy

Dir. Roman Polanski
Writers: Gerard Brach / Roman Polanski
DoP: Gilbert Taylor
1966

Cul-de-Sac es una expresión en francés que quiere decir callejón sin salida.
La primera toma es una panorámica de una desolada carretera dónde las escasas nubes parecen ser sido acomodadas de tal forma que formaran una composición armónica. Un hombre de talla grande con el brazo mal vendado y quien visiblemente sufre dolor del mismo empuja un automóvil, dentro va su amigo mal herido quejándose de que algo se le entierra en la espalda. Cuando el grandulón quita la ametralladora de entre la espalda de su amigo y el respaldo del asiento suponemos que son un par de maleantes. Éstos llegan a un castillo, y el grandulón toma como rehenes a la pareja que vive ahí; un excéntrico hombre de negocios y una ex-prostituta.
Los pillos quedan atrapados pues la marea sube y cubre la carretera. El mas flaco, muere. La tensión continúa creciendo hasta que la ex-prostituta le roba el arma al grandulón y obliga a su cobarde marido a matarlo.

The Housemaid (La Chacha, o de cómo la mudanzas deben evitarse a toda costa)
De la sección gratis de mubi.com

Dir Kim Ki-young
Prod Young-chul Kim
Scr Kim Ki-young
Dp Deok-jin Kim

Kim enseña música en una fábrica, un día Kwak, una obrera que es su alumna,  decide declarle su amor en una carta que pone sobre las teclas del piano del salón, ésto provoca que la humilde muchacha pierda su empleo y días después se suicide. Sin embargo la verdadera autora es su compañera que comienza a tomar clases privadas con Kim.

La remodelación de la casa de Kim, financiada con los arduos trabajos de costura de su esposa, está terminada pero como la mujer además de agotada está embarazada, deciden contratar a la sirvienta que la alumna les presenta, quién también termina sucumbiendo ante los encantos de Kim. Sin embargo ella va más allá, aprovechando que la esposa y los hijos han salido de viaje chantajea y seduce al señor de la casa. El asunto no tendría mayor consecuencia de no quedar embarazada. La esposa al enterarse la manipula para que aborte tirándose por las escaleras, la chacha toma revancha manipulando al hijo menor para que se caíga de las mismas escaleras. 

Entre truenos, acentos melodramáticos de la banda sonora e intentos de a asesitanto con veneno para ratas; la película culmina en un Romeo y Julieta del bizarro: los dos amantes deciden suicidarse sin embargo el Kim prefiere morir al lado de su esposa que en brazos de la arrastrada esa que destruyó su familia. Al final la recién viuda sólo atina a decir, "sí tán sólo no hubiera deseado la casa de dos pisos".

 

L' Abscence

Dir. Cyril de Gasperis
SCR Cyril de Gasperis
DP Sophie Cadet

Una mujer con demencia senil vive en la campiña francesa con su marido, y sus dos cuidadoras. Un buen día el esposo sale a la farmacia y no regresa. Las dos cuidadoras, mujeres jóvenes, se quedan al cuidado de la anciana guardando una estricta rutina que tiene buenos y malos momentos. Hasta que un día la rutina se rompe dejando entrar al caos a la casa.